本帖最后由 lopeztang 于 2016-9-26 10:19 編輯
1、鏡頭語言 從攝影機開始玩電影
最近根據(jù)馮導(dǎo)放出的消息，我們“六爺”馮小剛執(zhí)導(dǎo)，女神范冰冰主演的電影《我不是潘金蓮》就要上映了，這部電影的預(yù)告片也在各平臺曝光了，根據(jù)預(yù)告片中的信息，除了讓觀眾能夠?qū)@部電影的劇情有一個初步的了解之外，我們還知道了這部電影將采用圓形遮罩鏡頭來進行拍攝，對于這種電影形式很多觀眾都是第一次接觸，也有很多業(yè)內(nèi)人士對此形式并不看好，認為這是對觀眾的不負責(zé)。
其實我們大家都知道，電影是一門綜合藝術(shù)，是可以包含多種藝術(shù)形式的現(xiàn)代藝術(shù)集合體，當然，它也有很多不一樣的玩法。《我不是潘金蓮》所使用的圓形遮罩畫面只是其中一種，其實在現(xiàn)代電影史上曾經(jīng)有非常多的人使用過遮罩的拍攝方法，《刺客聶隱娘》中就有正方形遮罩畫面出現(xiàn)，在我看來這種形式是大為可行的，在沉浸在影樓風(fēng)格鮮肉套路電影中的觀眾們，也確實需要一部好的文藝片來“洗一洗”。
電影風(fēng)格根據(jù)導(dǎo)演來決定的
通常我們看到多數(shù)電影，都是常規(guī)的21:9畫面呈現(xiàn)的，包含更多拍攝手法的電影大多在國外的文藝片中出現(xiàn)，其實我國初期電影中的鏡頭語言是非常嚴謹?shù)模渲芯桶P(guān)錦鵬執(zhí)導(dǎo)，胡軍、劉燁主演的同性戀電影《藍宇》，這部電影鏡頭語言的豐富程度，是現(xiàn)在大行其道的商業(yè)電影所望塵莫及的。相對來說，小眾的鏡頭語言多數(shù)出現(xiàn)在文藝片中，實驗性質(zhì)占比重偏多。商業(yè)片主要的的目的是盈利票房，所以更需要采用大眾能夠接受的拍攝方式。兩者之間孰高孰低是沒有一個清楚的界限的，只能靠觀眾的眼睛去衡量。
藍宇劇照
相比于商業(yè)電影影樓風(fēng)格的攝影風(fēng)格，和美圖秀秀一般的磨皮效果，我還是更加喜歡文藝片，題材清晰，電影的每一幀都是經(jīng)過導(dǎo)演深思熟慮的，通過解讀鏡頭語言，能夠看到很多不擺在明面說的東西，那才是電影導(dǎo)演真正想要傳達給觀眾的信息，今天就領(lǐng)著大家去解讀一下筆者比較喜歡的幾種鏡頭形式。
2、遮罩鏡頭 滿足大家的偷窺欲
遮罩鏡頭，顧名思義就是將整個比例為21：9的電影畫面通過后期制作，或者是在拍攝中布置遮擋來達到改變電影呈現(xiàn)畫面形狀的一種手段，其實馮小剛的《我不是潘金蓮》并不是首次在國內(nèi)使用這種呈現(xiàn)方式的電影，之前就有《刺客聶隱娘》采用正方遮罩的方式來呈現(xiàn)的畫面，但是像《我不是潘金蓮》這樣大篇幅劇情都是圓形遮罩的電影，還尚屬于一種小先例。
《我不是潘金蓮》劇照
咱們拋開這部《我不是潘金蓮》不談，單單來說說遮罩鏡頭。我們都知道，人眼視力是有關(guān)注點的，例如讓人用肉眼盯著一張白紙看，就很難集中精神，如果在紙上點上一個點，有了焦點就能更好的集中注意力。遮罩鏡頭就是變相的運用了人眼這種特性，從而讓觀眾更好的對細部進行觀察，同時導(dǎo)演也將面對畫面的局限性，這也是對導(dǎo)演和攝制人員的一種挑戰(zhàn)。
筆者認知的第一部圓形遮罩電影《路西法》
其實在之前馮小剛導(dǎo)演也曾經(jīng)說過，圓形遮罩會讓觀眾有一種“管中窺豹”的觀感，能夠拉遠觀眾和劇中角色的距離，更好的以一個旁觀者、窺視者的角度看電影，通常我們家中的電視產(chǎn)品會強調(diào)一個“沉浸感”但是遮罩鏡頭，恰恰就是在反其道而行之，能令觀眾隨時的跳出劇情，對劇中人劇中事進行分析，究竟哪種觀影體驗更好，其實亦沒有一個高下之分，動作片商業(yè)大作必然不能用遮罩鏡頭，因為它體現(xiàn)的是宏大的場面，反之對于馮導(dǎo)的這部“笑事不笑人”的《潘金蓮》來說，筆者認為還是非常合適的。
3、一鏡到底 欲罷不能的連貫感
一鏡到底，這是一種極為考驗演員，攝影，以及劇創(chuàng)人員的拍攝手法，在一鏡的CUT當中，如果有其中一個環(huán)節(jié)出錯，可謂滿盤皆輸，全部都要重新來過，所謂一鏡到底的實現(xiàn)大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的“硬功夫”或后期修飾。
《鳥人》劇照
一鏡到底手法拍攝的電影，鏡頭的起幅和落幅的精準設(shè)計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導(dǎo)演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內(nèi)容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經(jīng)意的暗場，等等。采用這種拍攝手法的電影，就連攝影機內(nèi)存容量，電量都要細細考慮在內(nèi)。
《俄羅斯方舟》劇照
這種拍攝手法有及其明顯的優(yōu)點，那就是從頭到尾觀眾的視角始終跟隨攝像機走，這種連貫感帶給觀眾的體驗是非常震撼的，早期采用這種手法拍攝的電影代表作有希區(qū)柯克的《繩索》和獲得了2003年多倫多電影節(jié)最佳視覺效果獎的《俄羅斯方舟》，幾年的優(yōu)秀長鏡頭作品當屬2014年基頓主演的電影《鳥人》。作為目前來說拋開電腦特效，最難的拍攝手法，一鏡到底能帶給觀眾的震撼不是常規(guī)的剪輯電影能夠媲美的。
4、第四面墻 打破它就是面對面
第四面墻概念，最早指在鏡框舞臺上，一般寫實的室內(nèi)景只有三面墻，沿臺口的一面不存在的墻，被視為“第四堵墻”。在鏡框式舞臺上，通過人們的想象位于舞臺臺口的一道實際上并不存在的“墻”。它是由對舞臺“三向度”空間實體聯(lián)想而產(chǎn)生，并與箱式布景的“三面墻”相聯(lián)系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在，而只在想象中承認“第四堵墻”的存在。
舞臺上的“第四堵墻”
第四面墻的建立很大原因是因為現(xiàn)實主義劇的出現(xiàn)。它的出現(xiàn)導(dǎo)致了很多藝術(shù)家直接關(guān)注提升戲劇性和喜劇效果，導(dǎo)致這種界限破開，例如，舞臺上的演員直接對觀眾說話就是最簡單的打破“第四墻”的藝術(shù)表現(xiàn)方法，在漫威電影宇宙中《死侍》中，主角經(jīng)常在“干正事”的時候回頭和觀眾說幾句俏皮話，這能讓我們臆想中更好的代入劇情。
《死侍》
其實在我國的藝術(shù)表演形式中，有多種打破“第四墻”的劇種，筆者認為最有代表性的就是相聲，相聲這種野路子的藝術(shù)形式，最早以街頭表演為主，不畫臉譜，不穿劇服，與觀眾無異，經(jīng)常性的跳脫出角色和觀眾進行互動。在電影中我們看到的這種表現(xiàn)形式也非常多，多數(shù)用在戲劇，和恐怖片中。
紙牌屋主角在跟觀眾說話
距離我們較近的當屬《愛情公寓》，在這部電視劇中，劇中人就經(jīng)常在白背景下假意和觀眾交流，來促進劇情過度，和場景翻轉(zhuǎn)，還有大衛(wèi)芬奇導(dǎo)演的《紙牌屋》，和之前提過的《死侍》都是打破第四墻的影視作品，電影中的“打破第四墻”不同于舞臺表演形式，舞臺演員和觀眾可以產(chǎn)生互動，爾電影則不行，所以就更需要在劇情角色上下功夫，切入的時機非常重要，不能引起觀眾的反感，作為今天介紹的三種電影拍攝手法中，成本最低的，想做好，同樣也不容易。
（via 中關(guān)村在線）
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發(fā)表于 2016-9-26 09:55
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